Heroes del Silencio La Historia

Uno de los grupos que más pasiones ha levantado en el panorama del rock nacional tiene una historia labrada con la fuerza de cuatro discos de estudio, tres de directo, uno de rarezas y dos recopilatorios y el coraje de sus conciertos, conciertos que no fueron otra cosa que la oportunidad de representar en público las canciones que crearon.

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y ejercicios simples cuando marchó a Zaragoza cambio la guitarra clásica y compró su primera guitarra eléctrica, una Stagg modelo Stratocaster japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería el cunero de Héroes del Silencio, "Zumo de Vidrio". En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enriqu Bunbury, Zaragoza, 1967) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).

Fue en 1985 cuando empezaron a rodar en firme Héroes del Silencio, antes habían pululado por otros grupos zaragozanos, con sonidos y ambiciones diferentes. En el 86 despuntaron en las fiestas del Pilar (Zaragoza),

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta (La última daga, de 1986, que incluía 'No más lágrimas', 'El mar no cesa' y 'Héroe de Leyenda') e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) en Enero de 1987 y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían un mínimo de 5.000 copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de Leyenda, que superó las 30.000 copias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el Post-Punk británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus...).

En 1988 publican su primer álbum, El Mar No Cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.
En un concierto en Calatayud, Phil Manzanera, los vió actuar y se dió cuenta que el verdadero estado de Heroes era el directo. Se ofreció para producirles un nuevo disco y a finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición. Se grabaron todos los temas del tirón y resultó ser un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como Entre Dos Tierras y Maldito Duende. La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. Bunbury lo considera la cumbre de Héroes, su momento de oro, a la revista Efe Eme declaró "En Senderos de traición está todo bien, es el disco que nos gusta a todos, tiene canciones que nos dan mucha recompensa". En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400 mil copias. Tras la correspondiente gira por España,que incluyó 140 conciertos, en septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que sería el mayor festival en Berlín: "Rock against Racism" (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se llevó a cabo a finales de 1991 en Berlín. Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en ese país. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, debido a que después se embarcaron en una gira continental, sufragada con las ganancias de los conciertos en España, que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, y unas ventas en Europa de unas 800 mil copias. También hubo gira por Sudamérica para la promoción de este disco, que coincidió con el 5º centenario del Descubrimiento, y a pesar de conseguir unas ventas de 175 mil ejemplares tanto el grupo como la compañia consideraron la gira como poco exitosa.

En esta gira sudamericana conocieron a un guitarrista del cual Juan se

hizo buen amigo: Alan Boguslavsky (México).

A principios de 1993 volvieron al estudio de grabación para registrar el doble LP (en su edición en vinilo) El Espíritu del Vino, donde algunas de sus canciones se empezaron a escuchar como inéditas en bastantes conciertos dados a lo largo del año 1992. Este álbum llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México y Suiza y alcanzando el número nueve en Alemania. Con este tercer disco el grupo hizo un giro hacia un rock más duro e incluso psicodélico, debido en gran medida a las influencias del guitarrista Juan Valdivia, quien tenía un interés creciente por grupos del panorama del hard rock. Este cambio puede apreciarse en canciones como El camino del exceso o Los placeres de la pobreza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a MTV, que emitió conciertos y promovió sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos de traición significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino fue la consagración, pues las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco. Posteriormente Boguslavsky terminaría siendo un miembro más de la banda, componiendo con ellos, aunque sin salir en las fotos promocionales de su siguiente álbum.
Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.

A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Ángeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que siguió la estela marcada por "El espíritu del vino" pero con unas letras más directas y un enfoque de Hard Rock americano e incluso con algunos tintes Grunge. El álbum, que volvió a ser número uno en España, los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.
Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Parasiempre fue su título, de nuevo, primera posición en listas. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. Se barajan varios motivos, puesto que la banda nunca dio una respuesta concreta aunque el principal parecer ser el mal ambiente y la tensión entre los miembros, especialmente entre Juan y Enrique. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz .
A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd's de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.
En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.
Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Bogusflow, el proyecto que Alan Boguslavsky desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Andreu prueba suerte con el grupo Puravida, pero el proyecto fracasó al poco tiempo de empezar. Embarcándose en el proyecto DAB de música chill-out dentro del sello Café del Mar, del cual es directivo. Únicamente la carrera de Enrique Bunbury en solitario ha sido exitosa, sacando al mercado 5 discos y haciendo giras en España y Latinoamérica.
En cuanto a Juan Valdivia hay que destacar las colaboraciones con su hermano Gonzalo Valdivia (El Alquimista) tanto en el primer disco (de mismo nombre, 1996) como en el tercero (La última carta de Sandinoche, 2005), así como su propio disco Trigonometralla de 2001. En el primer disco de El Alquimista colabora en la canción 'Guitar session yeah!', mientras que en Sandinoche aparece "made in Juan Valdivia" 'La canción del pastor' y 'Crepus'.

Veinte años después de sus primeras grabaciones y once desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con el Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentaron en Ciudad de Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.
El 15 de septiembre de 2007, los Héroes del Silencio, frente a 24,000 personas en el Estadio del Ejército de Guatemala, arrancaron su Tour 2007. Con algunas deficiencias en el sonido y problemas con la seguridad lo cual fue rapidamente perdonado por los ansiosos fanaticos que habían esperado 11 años para ver nuevamente a los Héroes del Silencio en tierras guatemaltecas.
Para llevar a cabo esta gira, el grupo contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el ayuntamiento de la misma ciudad, donde ofrecieron dos conciertos en el estadio de La Romareda los días 10 y 12 de octubre de 2007.
Las entradas se vendieron en tiempo récord para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México. En menos de 23 horas desde su puesta a la venta, se vendieron todas ellas, aunque la motivación de esta compra tan rápida fue la reventa. En concreto, para el concierto del 12 de octubre en Zaragoza, que se pusieron a la venta las entradas el 1 de marzo de ese mismo año a las 00:00 h, se agotaron en tan solo 3 horas, con gente a las puertas de las tiendas físicas 24 horas antes y con el consiguiente colapso de cajeros Ibercaja y la web, donde también se vendian. Prueba de ello fue que cuando se anunció el último concierto (Valencia), la gente que había comprado más entradas para hacer negocio, intentó venderlas por todos los medios, sin conseguirlo o perdiendo dinero.
Y para en el colofón final el concierto que cerraba la gira en el circuito Ricardo Tormo de Cheste (Valencia): El desastre en la previsión y la falta de organización que provocó el caos circulatorio durante más de cuatro horas y veinte kilometros de retenciones que imposibilitaron el acceso a miles de seguidores.
La novedad de este Tour fue que no participó el quinto "Héroe", el guitarrista Alan Boguslavsky (por deseo expreso del resto de la banda), en su lugar lo hizo el también guitarrista Gonzalo Valdivia.

Tras finalizar la gira, Bunbury confirmó el final definitivo de la banda y que continuaría su carrera en solitario.

Enrique Bunbury (Voz,Armonica,Guitarra Acustica)

· NOMBRE: Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy
· FECHA DE NACIMIENTO: 11-VIII-1967
· LUGAR DE NACIMIENTO: Zaragoza
· COLOR DE PELO: Castaño
· COLOR DE OJOS: Verdes
· ALTURA: 1.79 m
· INSTRUMENTO: Voz, armónica y guitarra acústica


Corría el año 1967, cuando Enrique Ortiz de Landazuri vinó al mundo. Para ser más exactos, el 11 de agosto de 1967. Nacido en el seno de una familia de la burguesía media zaragozana, pronto se interesó por la música, cosa que le traería problemas de comprensión con sus padres. Cuando contaba con 14 años se le podía encontrar por cualquier cafetería o pub de la ciudad de Zaragoza. Corría el año 82 y los sueños musicales de Enrique empezaban a dar sus primeros pasos. Por aquel entonces militó en un grupo estudiantil llamado Rebel Waltz, tocando la batería. Pero éste no era el primer grupo en el que había estado Enrique, un año antes, en 1981, había debutado en un escenario con el grupo colegial Apocalipsis. En esta actuación Enrique ganó su primer sueldo como músico, fueron quinientas pesetas. Después de militar en Rebel Waltz, formó parte de Proceso Entrópico, también en 1982. Por estas fechas, insatisfecho con la batería aprendió a tocar el bajo. Con Proceso Entrópico se presentó al festival de rock que organizó el ayuntamiento de Zaragoza ese año. En 1984 Enrique pasa a formar parte de Zumo de Vidrio, grupo de Juan Valdivia y de su hermano. Juan le convence para que se encargue de la voz, ya que no había cantante. En esta época se empiezan a componer muchas canciones. Enrique, mientras tanto, para subsistir, va trabajando en pequeños trabajillos que le van saliendo. En lo que respecta a los estudios no se puede decir que le fueran muy bien, y acaba BUP (secundaria) sin más pena que gloria. Tuvo muchos problemas y fue pasando de instituto en instituto. Una vez incluso llamaron a sus padres para decirles que su hijo era un traficante de droga. Sobre el apodo de Bunbury hay dos versiones. La primera, y la que más probablemente sea la correcta, según esta versión, Enrique cogió su apodo de una cita literaria de Oscar Wilde. La otra versión es que en un curso Enrique tenía una compañera de clase que se apellidaba Bunbury y que se parecía muchisimo a Enrique. Tal era el parecido que los amigos de Enrique empezaron a llamarlo Bunbury medio en broma; hasta que al final se quedó con ese apodo.En 1985 Zumo de Vidrio desaparece formándose Héroes del Silencio ya con los componentes actuales (ya sin el hermano mayor de Juan Valdivia). Por otra parte, Enrique es muy buen amigo de Antonio Estación, el cual le presenta a Santi Rex. Se puede considerar que la influencia de Santi Rex sobre Bunbury es muy importante. Por esta época Enrique entra también en el grupo liderado por Santi Rex, Niños del Brasil. Enrique arrastra a otros componentes de Héroes a las filas de Niños. Esta colaboración Héroes-Niños durará hasta que a Enrique le sea imposible compaginar los dos grupos ya que Héroes necesita de todo su tiempo. Pero se puede encontrar el nombre de Enrique Ortiz firmando el primer álbum de Niños "Del Amor y del Odio". Las aspiraciones de Enrique en los primeros tiempos de dedicarse a la música eran: «No tengo aspiraciones materiales de ningún tipo. Ni cochazos, ni mansiones en Beverly Hills. Sólo pienso en el día en que pueda tener mi propia casa. Ahora vivo con mi abuelo y, no es que me importe, pero somos dos auténticos solteros de oro...» En el fondo es todo un romántico. Le gusta pensar en horizontes lejanos. Cuanto más mejor, así es más reconfortante el momento en que consigues llegar. Enrique se sitúa metas tan altas que es muy probable que el orgullo le venga de éstas. Cuesta tanto alcanzarlas que cuando lo has conseguido, no te andas con chiquitas. Es natural que sientas complacencia contigo mismo. Por eso todo el mundo habla del orgullo de Enrique sin buscarle su razón. Defiende lo que es suyo. Si le empiezan formulando una pregunta torcidamente se levanta bruscamente enfadado de su silla y se va. El orgullo con que Enrique defiende su trabajo es impresionante, éste orgullo ha hecho que le tachen de orgulloso y de grandilocuente. «El estar orgullosos de lo que hacemos y manifestarlo: Eso nos ha causado problemas con todo el mundo y que nos llamen arrogantes, creídos y muchas más cosas. Nuestra música nos gusta y nos molesta que llegue un señor y la tire a la basura porque sí. Bueno, si sólo se limitaran a ponernos a parir por nuestra música, vale. Pero lo peor es que parece que sólo importamos a los críticos por lo rubia que tengo la melena, por lo chillón que es nuestro público en nuestros conciertos y pamplinas de éstas que para nada tienen que ver con música. Todo lo que hacemos es producto de nuestra sensibilidad y de creernos lo que hacemos. Yo siempre he llegado a tener claro que lo que quería era dedicarme a la música, poder vivir de ella y creo que lo estoy consiguiendo. Ése es nuestro orgullo, y por eso se nos echa en cara un montón de cosas.» La discográfica y los medios de comunicación siempre han querido vender al grupo como si sólo se tratase de Bunbury. Han intentado vender su imagen, pero Enrique siempre ha negado esto, siempre ha afirmado que son un grupo indivisible y que los cuatro componentes son indispensables. «Si ocurre -comenta Enrique refiriéndose al tema- es que al grupo no le importa quedar eclipsado. En el rock and roll se vende siempre personalidad, por eso no está mal que haya uno que sobresalga, pero suele pasar cuando el resto del grupo no tiene nada que ofrecer. No es nuestro caso.» Enrique Bunbury corrobora estas palabras afirmando al oído de su interlocutor que muchas veces le han propuesto grabar un disco en solitario y que se ha negado ha hacerlo por no romper el grupo. «Nos queda todavía mucha vida.» Al menos esto es lo que pensaba Enrique en aquellos años del "Senderos de Traición" y/o de "El espíritu del Vino", ya que finalmente, después de una larga gira por todo el mundo llevando las canciones del último disco de la banda, hasta la fecha, "Avalancha", por medio mundo, han decidido tomarse un tiempo de "descanso".

Juan Valdivia Navarro (Guitarra)

· NOMBRE: Juan Valdivia Navarro
· FECHA DE NACIMIENTO: 3-XII-1965
·LUGAR DE NACIMIENTO: Segovia
· COLOR DE PELO: Rubio
· COLOR DE OJOS: Verdes
· ALTURA: 1.78 m
· INSTRUMENTO: Guitarra


Juan Valdivia nació en Segovia el tres de diciembre de 1965.Desde muy pequeño ya se ve atraído por la música. Nada más salir de la cuna, su padre, de profesión médico, le enseña a tocar la batería.Pero pronto se decanta por la guitarra, que aprende a tocar gracias a su hermana que le da las primeras nociones. Estando aún su familia en Segovia se compra su primera guitarra. Ya en Zaragoza, cambió ésta guitarra por una eléctrica.En 1976, teniendo Juan once años, hace su primera adquisición discográfica. Ésta fue un disco de Bob Dylan. Otro disco que le marcó fue un doble lp que tenía uno de sus hermanos titulado "Echoes of a Rock Era"; éste era una recopilación de éxitos de los cincuenta.En su etapa en Heroes del Silencio Juan Valdivia no había estudiado nada de solfeo, funcionaba de oído. Juan se queda con cualquier cosa de los grupos que le gustan y lo va transformando hasta que lo convierte en suyo. Pero recientemente ha superado con notable el primer curso de grado medio de la asignatura de solfeo.El primer grupo donde militó Juan fue en Autoservicio, donde versionaban a Tequila y Peter Frampton. Más tarde pasó a formar Zumo de Vidrio con su hermano mayor, Pedro.Este grupo se puede decir que fue el precursor del futuro Héroes del Silencio.Tras la desaparición del grupo, Juan Valdivia, deja por un tiempo la música, solamente hace una colaboración en el primer disco de su hermano Gonzalo Valdivia y su banda “El Alquimista” ("El Alquimista", 1996) tocando en un tema que lleva por título "Guitar session yeah¡" y que te puedes bajar íntegro en la sección audio.Durante estos años de ausencia y poco después de la desaparición de Héroes del Silencio se han podido leer noticias acerca de una exitosa operación en una de las manos del Maestro.Durante este tiempo no ha dejado en absoluto la música, si no que ha seguido progresando (mas si cabe) como músico en silencio, alcanzando el dominio de diferentes instrumentos entre los que está el piano.Ahora ya, por fin, el Maestro regresa tras un largo silencio con un disco que va a marcar un hito en el Rock: TRIGONOMETRALLA.

Joaquín Cardiel Jericó (Bajo)

· NOMBRE: Joaquín Cardiel Jericó
· FECHA DE NACIMIENTO: 2-VI-1965

· LUGAR DE NACIMIENTO: Zaragoza

· COLOR DE PELO: Negro

· COLOR DE OJOS: Marrones

· ALTURA: 1.81 m

· INSTRUMENTO: Bajo

Joaquín Cardiel Jericó nació el 2 de junio de 1965 en Zaragoza (España). Aprendió muy pronto a apreciar la música, tal vez influenciado por su hermano mayor. A temprana edad le empezaron a gustar grupos como AC/DC, Led Zepelin o Status Quo. Muy pronto aprendió a tocar la guitarra imitando a sus grupos favoritos. Un día un amigo que tenía un grupo le ofreció tocar con él en directo. Algunos de los primeros grupos en los que Joaquín militó fueron Edición Fría y Tres de Ellos. En 1985 Joaquín ya se une a Héroes del Silencio como tal. A Joaquín le gustaba mucho la música siniestra de la que dice estar muy influenciado. En su forma de tocar aún se notan influencias de carácter siniestro, él mismo ha reconocido que le encanta "The Cure", que le dan a las canciones cierto aire épico. La evolución de Joaquín ha sido bastante notable. En los primeros tiempos su forma de tocar el bajo es más sencilla y lineal, sin que abunden excesivamente los arreglos. Sin embargo, a medida que el grupo ha ido evolucionando, se ha metido en trabajos más complicados, tanto con el bajo como con la voz. Tras la separación de los Héroes, Joaquín se mete a trabajar en su ordenador, pasatiempo favorito de el desde que formaba parte del grupo. Poco después empieza a colaborar en los proyectos y discos de sus ex-compañeros. también colabora en el disco de: "La carta del Indio Salvaje" apegándose a sus raíces. El trabajo en el que andaba metido del movimiento indio, se trata de la edición de un disco de 16 minutos de duración, en el que se lee una carta, primero en castellano (voz de Constantino Romero), y luego en inglés. La música está íntegramente compuesta por Cardiel, y la edición deluxe, viene con un dossier titulado "campaña para la liberación de Leonard Peltier".

Pedro Andreu Lapiedra (Bateria)

· NOMBRE: Pedro Andreu Lapiedra
· FECHA DE NACIMIENTO: 15-IV-1966
· LUGAR DE NACIMIENTO: Zaragoza
· COLOR DE PELO: Negro
· COLOR DE OJOS: Marrones
· ALTURA: 1.73 m
· INSTRUMENTO: Batería


El 15 de abril de 1966 nace en Zaragoza Pedro Andreu. Pronto se vio atraído hacia la música. Su primera compra discográfica fue un clásico de los Beatles "Oldies but Goldies". Los Beatles siguen siendo hoy día uno de los grupos favoritos de Pedro. En aquellos tiempos, estaba tan entusiasmado con la música de los Beatles que su primer grupo fue de tendencia mod llamado Modos. En este grupo Pedro tocaba la batería haciendo versiones de los Beatles. Es así cómo el batería de Héroes empezó su carrera musical, cuando se le pregunta por qué eligió la batería contesta lo siguiente: "Un amigo me convenció diciendo: Tú serás batería. Y así fue". En 1985 fue fichado por Héroes del Silencio, los que antes de ficharle tuvieron que actuar muchas veces con el único acompañamiento de una caja de ritmos. Pedro por estas fechas, junto con Enrique, también colaboró con Niños del Brasil, hasta que no pudieron compaginar los dos grupos. En lo que se refiere a la manera de tocar de Pedro, se pueden apreciar dos etapas desde que está en Héroes del Silencio. La primera época englobaría desde los primeros tiempos hasta "Senderos de Traición" y la segunda los dos últimos discos. En la primera etapa tiene un estilo con influencias europeas: de Larry Muller Jr. (U2) o Stewart Copeland (The Police) entre otros. En la segunda etapa la banda ha dado un giro en sus planteamientos musicales y se ha acercado más hacia el rock, y ésto se nota claramente en la batería. Según propias palabras de Pedro, éstos últimos años ha tenido múltiples influencias en general, destacando "Gran Funk Railroad", "Lynyrd Skynyrd", "AC/DC", "Def Leppard", "The Cult", "ZZ Top", en definitiva influencias del rock americano. Tras la desaparición de Héroes, Pedro Andreu empieza a crear maquetas y canciones y forma su propia agrupación, "Puravida".

Alan Boguslavsky (Guitarra)

· NOMBRE: Alan Boguslavsky

· FECHA DE NACIMIENTO: 18-V-19

· LUGAR DE NACIMIENTO: L. A. (California)

· COLOR DE PELO: Rubio

· COLOR DE OJOS: Verdes

· ALTURA: 1.73 m

· INSTRUMENTO: Guitarra

Nace en Los Ángeles (California) pero pasa toda su vida en Ciudad de México. Un primo le enseña a tocar "Hotel California" y "Wish you were here", pero cuando realmente aprende a tocar la guitarra es durante un viaje que emprende por Europa, mochila a la espalda y guitarra al hombro, donde se ve obligado a aprender muchas canciones para ganarse la vida.
Monta su primer grupo (El Huitlacoche) cuando regresa a México, y más tarde acompaña a Kenny y los Eléctricos. Es en 1991, en una fiesta en la casa de Kenny, (la cantante de su grupo) donde conoce a Pedro Andreu y a Pito, el manager de Héroes del Silencio, los cuales le invitan a asistir a un concierto del grupo.
Héroes del Silencio, bajo recomendación de Juan Valdivia, andaban buscando un guitarrista de apoyo que no fuera ni de Zaragoza ni de Madrid, y al cabo de unos meses de haber conocido a Pedro Andreu, Alan recibe una llamada de Héroes del Silencio desde Londres, pidiéndole que se incorporara a los ensayos de la gira "El Camino del Exceso".
Siempre ha reconocido no ser parte del grupo pero sentirse parte de él cuando está con ellos.